sábado, 21 de marzo de 2020

Escuela Española

“El Neoclasicismo habia menospreciado y relegado al paisaje a un papel secundario, por su peculiar postura ante el universo, el Romanticismo, por el contrario, tendra como una de sus mas acusadas caracteristicas el despertar del sentimiento de la naturaleza, lo que viene dado por la diferente idea que de ella y del universo tuvo la concepcion romantica. La relacion hombre-naturaleza establecida pro el Romanticismo va a ser la causa de este nuevo y pujante intere's por la pintura de paisaje; asi' como la búsqueda de los origenes e identidad nacionales va a determinar la pintura de vistas de monumentos del pasado... El paisaje español va unido a lo “pintoresco", por lo que la presencia humana o arquitecto’nica viene a ser un ingrediente fundamental. Pero una presencia humana generalmente popular que, a veces, conforma una ane'cdota de tipo costumbrista, reforzando el aspecto romantico del cuadro con esa afirmación de la personalidad local o nacional que los romanticos veian encarnada en las gentes del pueblo, en sus trajes y en sus costumbres."


EL RETRATO

Federico Madrazo (1815—1894) realiza un tipo de retrato aristocrático. Su obra es académica , elegante y austera; aunque hay que destacar la profundización psicológica, la gracia y la viveza de los gestos que entran dentro de la tradición del retrato español Cabezas López, A. (2013). Historia del arte en España. Madrid, Spain: Ministerio de Educación de España. 

Condesa de Vilches
Federico Madrazo


EL PAISAJE

El paisajista romántico más destacado es Jenaro Pérez de Villaamil (1807—1854). Pinta óleos y acuarelas en los que domina el dibujo. Su obra se inspira en paisajes, aldeas y monumentos medievales. Destaca el sentido infinito del paisaje. Cabezas López, A. (2013). Historia del arte en España. Madrid, Spain: Ministerio de Educación de España.


EL REALISMO


Frente al deseó de evasión del Romanticismo, EI Realismo aparece como un fenómeno de la vida cotidiana. Los artistas han tomado conciencia de los problemas sociales de la industrialización y del desencanto por los fracasos revolucionarios. EI resultado será una pintura influida por la fotografía, ya que su función es representar la realidad tal y como es. Los protagonistas de los cuadros serán personas corrientes. En España el Realismo se pone de manifiesto en la pintura de historia y en el paisaje.


La Vicaría. 1870. Mariano Fortuny (1838-1874). Museo de Arte Moderno. Barcelona. Esta obra se incluye dentro del realismo preciosista por su amor al detalle.

EL IMPRESIONISMO


Los cambios sociales, económicos y tecnológicos que se desarrollan en la segunda mitad del siglo XIX van a influir en la forma de expresión artistica. convencionalismos académicos. Este movimiento nace en Paris en 1860. Tiene sus El Impresionismo reivindica la autonomia del lenguaje artistico y el tin de los antecedentes en Goya, Velazquez, Rembrandt, la escuela veneciana y los paisajistas ingleses. Sus caracteristicas principales son :
  •  La búsqueda de la representación de la realidad según la primera impresión. Por tanto, es una realidad en constante cambio. 
  • Nueva valoración de la luz y del color. La luz envuelve las formas y las disuelve, el color es el vehiculo de la luz. J La pintura se realiza al aire libre. 
  • Los temas son nuevos. Se representan: marinas, vistas urbanas, interiores con luz artificial, etc. El tema pierde importancia a favor de la luz y del color.
  • La técnica es suelta y ligera, con pinceladas vigorosas y cortas. Este modo de trabajar es el resultado de la inmediatez


LA EXCEPCIONALIDAD DE UN PINTOR: GOYA 

Francisco de Goya (1746-1828) es uno de los grandes genios de la pintura. Considerado “maestro de maestros", no tiene competidor en el panorama pictórico de su tiempo. Es el artista que mejor refleja las contradicciones de la historia de tinales del XVIII y principios del XIX. En su evolución pictórica se muestra como un innovador e investigador, cultivando diferentes técnicas y géneros.  























IMPORTANCIA DE LA CORRIENTE EN LA ARQUITECTURA DE INTERIORES

Esta corriente artística se enfocaba mucho a los detalles, hablando sobre la arquitectura, se preocupaba mas en cada punto estético que en el estructural. 

Con él se intenta dar respuesta a las necesidades de una sociedad burguesa que busca un arte que tengan en cuenta el pasado, pero contando con los nuevos materiales.
Los artistas dejaban volar su imaginación para dar a cada espacio una sensación para cada usuario, inspirándose mucho en la naturaleza, daban a la creación arte de manera irregular o curva, esto daba una sensación de movilidad. Mezclaban antiguos materiales con los más recientes de su época, es decir, era una mezcla de tantas cosas, por la razón ya antes mencionada, era una gran forma de expresión artística, que no solo de darle a los espacios arquitectónicos una vida particular, sino que igual daban su muestra artística.

Todo esto es importante para la arquitectura de interiores, puesto, de eso se trata la creación de los espacios que son habitados por nosotros. Va mas allá de solo tener confort y espacios específicos de cada área básica necesitada.






Referencias

Cabezas López, A. (2013). Historia del arte en España. Madrid, Spain: Ministerio de Educación de España. Recuperado de https://elibro.net/es/ereader/ieu/49344?

(https://www.arteespana.com/franciscodegoya.htm)https://www.arteespana.com/franciscodegoya.htm


NEOCLASICISMO

El Neoclasicismo se desarrollo a mediados del siglo XVIII hasta mediados del siglo XX, coincidiendo en lineas generales con la Revolución Francesa y el imperio de Napoleón.

Resultado de imagen de Venus victoriosaSe representa como un arte nuevo, sereno y equilibrado. Sus posturas son pureza, exactitud, luminosidad, exactitud, equilibrio y fidelidad a las artes del pasado, es decir, al Clasicismo.

(Mas de Arte, 2020)


CARACTERÍSTICAS DEL NEOCLASICISMO.

Se describen temas relacionados a las historias clásicas dentro de sus expresiones artísticas. Ademas se utilizan colores sombríos con reflejos brillantes, ocasionalmente con la intención de transmitir narraciones morales y sacrificios personales.

Los edificios neoclásicos carecían de cúpulas, al igual que en la antigua Grecia; de lo contrario, los techos eran planos con pocos elementos ornamentales. Ademas, impero el orden dórico y el jónico, los cuales eran utilizados por los arquitectos clásicos.

La literatura se caracterizo por la imitación de los antiguos escritores griegos como Homero y Petrarca. Winckelmann propuso una noción son la que planteaba que los jóvenes artistas solo podrían llegar a ser reconocidos si se basaban en obras del pasado.

(Ibarra, 2019)

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EXPONENTES NEOCLÁSICOS.

  • Francois-Marie Arouet
  • Charles Louis de Secondat
  • Baron de Montesquieu
  • Jean-Jacques Rouuuseau
  • Pierre Bayle
  • Denis Diderot
  • Georges Louis Leclerc
  • Pierre de Marivaux
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OBRAS.
  • La muerte de Marat
  • Lycinna
  • La gran Odalisca 
  • La muerte de Sócrates
  • La fuente
  • Madame Récamier
  • La bañista de Valpincón 
  • El baño turco
Resultado de imagen de La muerte de Marat  Resultado de imagen de El baño turco   Resultado de imagen de Venus victoriosa


(Ismo, 2020)
IMPORTANCIA EN LA ARQUITECTURA DE INTERIORES

Como hemos visto en las corrientes artísticas, debemos estudiarlas para comprender el motivo de su construcción. Esto sucede en la actualidad con la arquitectura de interiores, desde los procesos constructivos hasta el detalle final de los acabados, todo esto nos es de mucha ayuda para así tener una mejor noción al momento de realizar una nueva edificación.

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Referencias:
Ibarra, M. (2019). Lifeder. Obtenido de https://www.lifeder.com/características-del-neoclasicismo/
Ismo. (2020). Obtenido de https://www.ismos.es/neoclasicismo/
Mas de Arte. (2020). Obtenido de https://masdearte.com/movimientos/neoclasicismo/


jueves, 19 de marzo de 2020

El Romanticismo
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"A disaster at sea" 1835 por Joseph Turner.

El Romanticismo constituye el mayor movimiento destinado a transformar la vida y el pensamiento del mundo occidental en el curso de los siglos XIX y XX . El Romanticismo se crea como una nueva sensibilidad literaria y artística que queda subordinada a sucesos tangenciales o completamente externos al afán creativo y a formulas estéticas.

Les Recomiendo este VIDEO para entender mejor el contexto histórico del romanticismo.


El Romanticismo Francés
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"La Balsa de la Medusa" 1818 por
         Theodore Gericault

Comenzó al rededor de 1820 y continuo hasta 1850, Los primeros artistas románticos son aristócratas que presenciaron el colapso del orden y dicen vivir como adultos en un mundo en ruinas, son jóvenes que añoran el pasado medieval, se rebelan contra la estética de sus antepasados, reclaman libertad en el arte y en la política, están ilusionados con un nuevo mundo que les prometió la revolución.
Se caracteriza por representar valentía, honor, nostalgia y la muerte, eran en su mayoría paisajes de naturaleza y la revolución francesa.




El Romanticismo Ingles

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"Sunset at Sea After a Storm" 1819 por Francis Danby

El romanticismo ingles defiende la libertad de la imaginación y la expresión personal del artista, se caracteriza por recuperar la magia y ensoñación, incluyendo duendes y hadas, al igual que en el romanticismo francés tienen cierta nostalgia por el pasado medieval y muchos incluyen la naturaleza y paisajes bucólicos.




Principales Exponentes del Romanticismo:         
"El Caminante Sobre el Mar de Nubes"
1818 por Caspar Friedrich

Pintores:

  • Caspar David Friedrich
  • Eugène Delacroix
  • Théodore Géricault
  • William Blake 
  • Joseph Turner
  • John Constable
  • Francis Danby
Musicos:
  • Frderic Chopin
  • Beethoven
  • Franz Liszt
  • Richard Wagner
  • Carla Schumann


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"La Marseillaise" 1835 por Francois Rude

Escultores:


  • Francois Rude
  • Louis Barye
  • Jean- Baptiste Carpeaux
  • Antoine Wiertz 
  • Antonio Canova
Escritores:
  • Victor Hugo
  • Lord Byron
  • Rosalia de Castro
  • Edgar Allan Poe
  • Esteban Echeverria





El Romanticismo en la Arquitectura de Interiores
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"Opera Garnier" 1861 por Charles Garnier
En la arquitectura se busco copiar estilos de épocas anteriores y al mismo tiempo añadir detalles culturales de la época, se vivió entre los años 1825 y 1875, las construcciones no tenían solo una finalidad decorativa, si no también útil, se usaron los ladrillos sin recubrimiento, los arcos, la herradura, columnas, vigas, etc.
Se buscaba representar una arquitectura nacionalista, sitios religiosos y hasta plazas de toros, los arquitectos mostraban sus sentimientos y destacaban su imaginación en las múltiples construcciones de la época.
Para conocer mas sobre la arquitectura romántica les recomiendo este PODCAST

Referencias:
Flitter, D. (1992). Teoría y critica del romanticismo español. España: Cambridge University Press.
Berlin, I. (1999). Las raíces del romanticismo. Reino Unido: Henry Hardy.